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Une aventure frénétique et tragicomique signée Emilie Gleason ! Jean-Shrek apprend de la bouche de M. Futur, diseur d’avenir, qu’il devra son trépas à la chute d’une maison sur son crâne. Pris de panique, notre héros se lance dans une fuite effrénée en compagnie de Blanquette, son chien cuisinier, et de Patapon, sa crevette/canasson. Leur folle cavalcade les emmènera à la découverte d’une galerie de personnages farfelus. Serpents siamois aux faux airs de Dupond et Dupont, tyrolien en tipi vendeur de literie, et autre arbre désabusé permettront-ils à Jean-Shrek d’échapper à son funeste destin ?2021Quadri et 1 pantone48 pages - 8,5 x 12,5 cm

La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d’artistes comme T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d’Atlanta et la prison, aussi bien que les trilles de caisses claires devenues incontournables dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d’une tendance propre aux scènes rap à un répertoire de techniques et d’affects qui aimantent aujourd’hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier.Ce recueil a été élaboré en allant chercher les personnes qui avaient déjà écrit sur ce genre musical, cette sensibilité, ces scènes tels qu’ils s’étaient cristallisés dans le rap depuis le début des années 2000. Si elle ne suit pour l’heure que certaines de ses manifestations entre les Etats-Unis et l’Europe – laissant de côté nombre de voix et de pays, y compris le nôtre – elle rassemble des essais critiques qui enrichissent notre expérience d’amateurs de rap en s’intéressant à ses conditions d’émergence et de circulation, aux vies incarnées ou mises en scènes dans ses productions, ou au quotidien des artistes.Ce livre s’attache ainsi à des histoires d’enfermement et de fuite, en relayant les ambivalences d’une musique ancrée dans diverses scènes et communautés (locales, diasporiques ou médiatiques) mais souvent sortie de ces contextes, à la fois liée au quotidien et spectaculaire, revendiquant l’authenticité en ne cessant d’inventer des formes, fédérant un large public tout en restant terrain de conflits, quand elle n’est pas tout simplement criminalisée. À ce titre, Trap répercute l’intensité de cette musique autant que les problèmes qu’elle pose. Ce livre revient souvent sur la joie et le désespoir qui accompagnent l’acharnement dans la débrouille, le deal et la musique, mais fait aussi apparaître la part de la dépense, de l’excès, de l’improductivité. Même si nous avons aussi veillé à ne pas nous limiter à ce prisme, son point de vue particulier consiste sans doute à entendre dans la morale et dans les affects de la trap américaine les résonances directes et indirectes du capitalisme carcéral. En plus de ses réussites esthétiques, c’est aussi ce qui fait que la trap nous interpelle et nous parle, quand bien même elle met en scène des situations qui nous seraient éloignées.Pour terminer, Trap expose surtout ce qu’entendent dans cette musique des personnes qui l’écoutent avec passion, et qui sont généralement occupées à faire de la littérature, à écrire pour la presse, à mener des enquêtes en sciences humaines, ou à faire du travail social. Ce livre donne avant tout à lire ce qu’elles ressentent et pensent à l’écoute d’un piège fait musique, d’une musique faite piège.

Homoerotic poetry and art appear throughout the world’s civilizations for millennia. The Archaeology of Eros, the first published collection of poems from cult music figure Jorge Socarras, taps into that continuum together with the collaboration of acclaimed artist Mel Odom. Each body of work representing a lifetime reflecting on and celebrating homoerotic desire and romantic sensibility, Socarras’ intimate love poems and Odom’s evocative drawings are beautifully juxtaposed in this elegantly designed book. Straddling the sensual and the archetypal, the contemporary and the classical, poetry and art join forces in exploring the mystery and wonder of Eros, affirming that same-sex desire has lived before even as it flourishes now. Jorge Socarras is known for his 1970s collaboration with pioneering synthesizer musician Patrick Cowley as the duo Catholic, as singer-frontman of the 1980s avant-rock group Indoor Life, and as half of the ongoing musical duo Fanatico X. He was also cofounder of the Silence=Death Collective, the AIDS activist group that in 1987 created the eponymous poster design and slogan. Mel Odom’s award-winning art has graced numerous book covers and magazines since the 1970s, has been the subject of two books, and has been exhibited in galleries and art institutions, including in collaboration with gay literary icon Edmund White. The Archaeology of Eros is the first creative collaboration between longtime friends Socarras and Odom. A portion of sales proceeds will go to the Visual Aids organization.

“En intégrant dans leur musique les bruits de la ville, en trafiquant le cœur de leurs machines, en plongeant tête la première dans des univers mystérieux, en réactivant des rituels oubliés et en s’imaginant de nouvelles identités, ces musiciens se sont ouverts à l’idée que la machine, supposée nous déshumaniser, peut très bien, en réalité, nous rendre plus humains.”Si vous cherchez un point commun entre Daft Punk et Karlheinz Stockhausen, Giorgio Moroder et Aphex Twin, Public Enemy et Brian Eno, n’allez pas plus loin : ils font tous partie de la plus grande aventure musicale de la fin du XXe siècle (et du début de ce siècle), celle des musiques électroniques. Du futurisme italien jusqu’aux travaux de déconstruction sonore des musiciens de house ou de downtempo, depuis les montages de bandes magnétiques des précurseurs de la musique concrète jusqu’à l’extrémisme brutal du gabber et la douceur ouatée de l’ambiant, en passant par les fulgurances des pionniers de la musique hip-hop et les visions électro-funk des inventeurs de la techno de Detroit, Modulations est la première histoire raisonnée de ces musiques publiée en France. Chaque chapitre, rédigé par un spécialiste, à la fois amoureux sonique et critique érudit, couvre une période de leur développement ou une branche de leur activité créative. Des annexes complètent le panorama en s’attardant sur les sous-genres les plus importants et les styles connexes, tandis que des transcriptions d’interviews donnent la parole aux acteurs eux-mêmes. S’adressant au néophyte autant qu’à l’amateur éclairé, Modulations offre au lecteur les clefs pour comprendre le texte et le contexte d’une musique qui a révolutionné notre approche tant de la composition que de l’écoute musicale, en réconciliant avant-garde et grand public.Traduit de l'anglais par Pauline Bruchet et Benjamin Fau.format : 170 x 220 mm352 pages